bonjour, voici un petit didacticiel qui montre comment je travaille pour la création de certaines de mes illustrations. Le logiciel utilisé est Artrage (www.artrage.com) que je vous invite à découvrir le plus vite possible. pour cet article j’ai utilisé un dessin très simple mais vous pouvez utiliser cette technique pour des illustrations complexes (et vous pouvez aussi utiliser d’avantage de calques, ce qui peut aider pour des modifications ultérieures).

Hello, here is a small tutorial that will show you how I work to create some of my illustrations. The program used is Artrage (www.artrage.com) wich you should try as soon as possible. For this paper, I used a very simple drawing but you can do very complex illustrations (and you can also use more layers for your colors, it can be easier to do modifications later).

Première étape : le cadre.
dans une illustration, la composition est aussi importante que le dessin lui-même. Il est donc parfois bon de commencer par le cadre. J’utilise souvent une page plus grande que le dessin final, ce qui donne de la souplesse si j’ai besoin d’agrandir mon dessin.
Je crée 4 règles sur la page et lorsque je suis content de leur emplacement, je dessine le cadre sur un calque vide.

First step : the frame.
For an illustration, the composition is as important as the drawing itself. So it’s sometime good to start with the frame. I often use a page that is bigger than the illustration frame, so if I need to take a larger place for the drawing, I can do it easily.
I put 4 rulers on the page and when they are on the right place, I draw the frame on an empty layer.

Le dessin (1ere partie).
Créez un nouveau calque et utilisez le stylo-feutre avec une couleur assez sombre. Dessinez les formes avec un trait large (regardez les réglages sur l’image).

The drawing (part 1).
Create a new layer and choose the felt pen with a dark color. Here, we use black. Draw the shapes with a bold tool (see the settings on the picture).

Le dessin (2e partie).
Utiliser l’outil gomme pour affiner les traits et créer des détails dans le tracé : effacez des portions de traits comme vous le feriez avec une carte à gratter.

The drawing (part 2).
Use the eraser tool to refine the drawing and create some details in the lines : erase some parts of the lines as with a scraperboard (or scratchboard) tool.

Les couleurs.
Créez deux nouveaux calques : un pour les couleurs et un pour les ombres et les réhauts de lumière. Utilisez l’outil paster avec une taille assez grosse.
Ensuite, utilisez la gomme sur les réhauts et les ombres comme vous avez fait sur les traits noirs du dessin.

The colors.
Create 2 new layers : one for the colors and one for the hightlights and shadows. Use the crayon tool with a big size.
Then use the eraser tool on the hightlights & shadows layer as you did on the black lines of the drawing.

La texture.
Vous pouvez ajouter un effet de matière à votre dessin en ajoutant un nouveau calque au-dessus des autres. Choisissez un papier avec une couleur de fond grise et une texture (ici j’ai opté pour une texture de toile mais ça peut être du papier, du bois ou tout autre texture). Passez le mode du calque sur incrustation et réglez l’opacité comme vous le voulez.

The texture.
You can add some texture effect on your drawing by creating a new layer on the top off your document. Choose a paper style with a grey background and a texture (here I used a canvas texture but you can use paper, wood or any other texture). Choose the overlay mode for the layer and tweak the opacity as you like.

Variante.
Si vous voulez des traits plus propres comme tracés à la plume sur un papier lisse, il suffit de choisir un papier sans texture (réglez la rugosité du papier à zéro) pour tous vos calques (sauf le dernier, le calque de texture). Et pour des tracés encore plus nets, utilisez une image plus grande que le format final (si l’image doit faire 800 pixels de large, utilisez un format de 1200 pixels de large ou plus et réduisez-le une fois fini).

Variant.
If you want clean lines, as drawn with a pen on flat paper, you just have to choose a paper without any texture (turn the relief of the paper to zero) for all your layers (except for the last, the texture layer). And for cleaner results, use a bigger image than the final size (if the image needs to be 800 pixels wide, use a 1200 pixels size or even more, then reduce it when finished).

Have some fun !

Cédric

Quand je dessine avec des logiciels comme Photoshop, j’ajoute souvent une texture à la fin du travail en utilisant le filtre TEXTURE >> PLACAGE DE TEXTURE. Comme il n’y a pas de filtres dans Artrage, je devais revenir à chaque fois vers Photoshop pour appliquer le filtre. Il y a une façon simple de faire ça dans Artrage. Il suffit d’ajouter un calque et d’éditer les paramètres de papier. On choisit par exemple une texture de toile (en laissant l’opacité du papier à 100%) puis on règle le mode de fusion et éventuellement l’opacité. Ceci fait, on peut dessiner sous ce calque et la texture sera appliquée. Cette méthode permet des résultats sensiblement différents d’une texture simplement appliquée comme papier sur le calque sur lequel on dessine.

When I draw using programs like Photoshop, I add a texture at the end of the work using the filter TEXTURE >> TEXTURIZER. As there are no filters in Artrage, I had to go back to photoshop everytime. I find that it’s easy to get the same effect in Artrage. I just add a new layer, then I edit the paper settings. I choose a canvas texture (keeping the paper opacity to 100%) then I choose a blending mode and an opacity value and that’s all. I can even paint on layers under and the texture is visible in realtime. This method offers different results than only setting the texture as a paper.

J’ai découvert aujourd’hui le script “Bolt factory” créé par Spudmn. Comme son nom l’indique, il permet de créer des vis de manière automatique. Vous pouvez voir à la fin de ce billet deux images : une de l’interface avec la vue de la fenêtre 3D de Blender, et une image montrant ce que donnent ces objets une fois éclairés et (rapidement) texturés.

Lien vers le script : https://sourceforge.net/projects/boltfactory/

I discovered today the script “Bolt Factory” written by Spudmn. As you can understand with its name, you can use it to create automaticaly bolts. You can see , at the end of this paper, 2 images : one showing the script interface and the blender 3D view, and the other showing the final render.

Link for the script : https://sourceforge.net/projects/boltfactory/

N-sided has released a new software. After Quidam, a tool for creation of 3D character, here is Argile, a tool designed for the beginners or for people who don’t use a 3D modeler. poser users will be able to create their own models based on the Poser default character (or any other).

With Argile, you can work on 3D shapes without the common 3D tools . Working on volumes is as easy as working with clay (but you keep your hands clean) : you can push, rotate, resize parts of the objects using the mouse or the tablet pen.

All the work is done using the mouse or the tablet pen. Of course, the program offers plenty of tools, like automatic symetry (you don’t have to do all you modifications on the left then on the right side of the object) or a selection tool (you work only on some parts of the objects, so you can “protect” what you don’t want to change)

At the end, the model can be imported in a 3d application (Cinema 4D, Blender, Carrara, …) or imported in Poser as a Morphtarget. Argile can also be used to do final images as it offers a full renderer for characters.

But Argile is not only made to modify 3D objects, you can also paint, directly in 3d, on the object’s textures, or even create texture completely (the objects needs to be UV mapped first).

The painting user interface is really easy to use and photoshop (or painter, gimp…) users will find common tools like brush, stamp, paint can…

Please note that ARGILE can not only handle 3D character but also any other object (you can import .obj format or native format of quidam .qdm).

The price is interesting, even for non-professional users. Feel free to download the demo version available on the editor website.

Cédric

N-sided nous propose un nouveau logiciel. Après Quidam, outil de création de personnage, voici venir ARGILE, un programme particulièrement destiné aux débutants ou à tous ceux qui n’utilisent pas de modeleur. Les habitués de Poser, parfois un peu restreint dans le choix des personnages qui leur est proposé, vont trouver là une manière de personnaliser leurs créations sans forcément acheter à chaque fois un nouveau modèle à insérer dans Poser.

En effet, la grande force d’Argile est d’autoriser des modifications sur des objets 3D sans utiliser les outils propres à la modélisation. Le travail sur les volumes s’apparente réellement à un travail sur un modèle en pâte à modeler ou en argile : on va tirer ou pousser sur différentes parties de l’objet, lisser ou accentuer des former, faire tourner des portions de l’objet…

Toutes ces actions s’effectuent à l’aide de la souris ou du stylet de la tablette graphique. Bien entendu, le logiciel offre une panoplie d’aide à la modélisation comme la symétrie automatique (inutile d’avoir à faire deux fois les mêmes actions, tout est reporté de droite à gauche) ou des modes de sélections bien conçus histoire de fixer une partie de l’objet et de ne pas risquer de déformer des zones spécifiques.

Une fois le travail terminé, le modèle peut être récupéré dans une suite 3D (Cinema 4D, Blender, Carrara,…) ou encore, si vous êtes parti d’un personnage de Poser, importer ce personnage comme cible de déformation (morphtarget). Vous pouvez aussi utiliser directement Argile pour produire les images finales, que ce soit en style “réaliste” (éclairage et rendu des textures) ou en rendu cartoon (traits de contours et ombres plates)

Mais Argile ne se limite pas à un outil de retouche des formes en 3D puisqu’il permet aussi de peindre, directement en 3D, sur les textures de l’objet, ou même de créer totalement la texture (les objets doivent avoir des coordonnées UV appliquées).

Les habitués des logiciels comme Painter, Gimp ou Photoshop ne seront pas dépaysés : l’interface de peinture reprend des outils comme le pot de peinture (pour remplir un objet), le pinceau (pour dessiner avec une couleur) ou le tampon.

Il est important de noter qu’ARGILE n’est pas seulement destiné à modifier ou peindre des personnage mais que tout objet 3D peut être importé (format .obj ou format natif de quidam .qdm) et retouché.

Pour finir, j’insiste sur la simplicité du logiciel qui n’est pas une vue de l’esprit : s’il vous faudra sans doute pratiquer un peu avant de maitriser totalement les subtilités de l’outil, la prise en main est un vrai bonheur et ne nécessite que quelques minutes.

Le prix est aussi léger que le temps nécessaire pour maitriser Argile : 59 euros HT. N’hésitez pas à télécharger la version de démo disponible sur le site de l’éditeur.

Cédric